Earlymusic существует в человеке как атрибут его личности, как образ его персональных взаимоотношений с музыкальной историей. За 10 лет своего существования фестиваль стал абсолютно естественной частью культурной жизни. Расширил географию от своей колыбели Питера вглубь страны, включая в этом году Пермь и Екатеринбург. Приобрёл новых поклонников в лице как джазменов и рокеров, так и консервативной филармонической публики. Вулканический эффект первого фестиваля сменился неизбежностью нынешнего. Как и любое перманентное явление культуры, Earlymusic приобрёл не только почитателей, но и своего рода ворчунов. Их, видите ли, не устраивает, что таких исполнителей, как Саваль, «привозят» во второй раз за 10 лет. Подобные стенания говорят, по-моему, только о том, что фестиваль окончательно прижился на нашей почве. Причём пространство ежегодного форума заполняется не только концертами и мастер-классами ведущих исполнителей старинной музыки, но и изданием музыкальных трактатов, организацией лекций о различных художественных аспектах Earlymusic. В числе спецпроектов – постановка оперы «Борис Годунов» Иоганнеса Маттезона, современника и друга Генделя, выдающегося музыкального теоретика барокко, композитора, певца, инструменталиста и по совместительству дипломата и юриста.

Концертная программа нынешнего фестиваля открылась в Питере выступлением Le Poème Harmonique под управлением Венсана Дюместра. Ансамбль выступает в России уже далеко не первый раз (вот несчастье!) и каждый раз поражает необычайно трепетным уважением к исполняемому репертуару. Романсы и плачи старой Франции, незамысловатые по музыке, в предельно обогащённом как эмоционально, так и интеллектуально произнесении. Дюместр не только ценит исполнительскую свободу, но с большим вкусом её использует. Chansons в концертной версии прозвучали совершенно иначе, чем на диске с той же программой. Момент конкретного исполнения музыки неповторим и составляет её суть.

«Органум» Марселя Переса – знаменитый, существующий с 1982 года вокальный ансамбль, специализирующийся на средневековом певческом репертуаре. Выступление в Мальтийской Капелле Петербурга с программой песнопений Аквитании XII века нельзя даже назвать концертом. Скорее это был сеанс музыкальной геометрии средневековья. Без магии тут не обошлось – дух музыки вселился не только в пространство капеллы, но и с восторгом воспринимался её посетителями спустя девять веков. Такая старость – радость.

Впрочем, и другие – тоже. Жорди Саваль наряду с Густавом Леонхардтом – живые легенды Earlymusic. Оба были участниками нынешнего фестиваля, чему мог бы позавидовать любой европейский форум. Саваль прибыл со всем своим семейством – жена Монтсерат Фигейрас и дети Арианна и Ферран, плюс перкуссионист ансамбля Педро Эстебан. Программа «О времени и мгновении» соединила мусульманскую, арабскую, сефардскую и христианскую музыку в живой перекличке культур. В таком искромётном джеме, естественно, нашлось место и импровизациям, и даже собственным стилизованным композициям Арианны и Феррана. Первая мысль, возникшая после концерта – хорошо бы (назло некоторым) Саваля приглашать каждый год, сделав его постоянным участником всех фестивалей. Майкл Чанс им фактически является. В этом году 54-летний контратенор превзошёл даже себя, более молодого, двухлетней давности. Отметим также и других участников этого концерта, а именно некоторых Солистов Екатерины Великой. Худрук фестиваля Андрей Решетин и клавесинист Алексей Шевченко образовали превосходный дуэт, когда исполняли сонаты для скрипки и клавесина Баха-отца и сына, Карла-Филиппа.

Concerto Palatino совместно с истинно барочным бас-баритоном Гарри ван дер Кампом завершили фестиваль программой духовной музыки для баса и старинных тромбонов и цинков. Тут ворчунам пришлось умолкнуть, такое было впервые, да вряд ли они живьём слышали такие духовые инструменты в ансамбле.

Earlymusic вышел на хороший европейский уровень, где подобные фестивали – норма. Теперь уже невозможно представить, что такого у нас не будет. Даже после сообщения о том, что фестиваль покидает его бессменный директор Марк де Мони.