Специфика музыкальной практики сегодняшнего дня требует от артиста универсальности. Поэтому в современных учебных заведениях мира распространено изучение игры на старинных инструментах. Неслучайно и основатели ФИСИИ, выдающиеся музыканты Алексей Любимов и Наталия Гутман, сформулировали кредо своего факультета так: "Старинная музыка, классика, романтизм, авангард - как разные языки. Чтобы добиться подлинности, музыкант должен стать полиглотом...".

Для студентов и профессоров ФИСИИ музыка - это не музейный экспонат, с которого нужно бережно стряхивать пыль, но живая и увлекательная область человеческого опыта. То главное, что неизменно отличает творчество этих музыкантов, - отсутствие скучных и банальных трактовок, бесценное умение расслышать "шум времени" как в композициях Ренессанса и Барокко, так и в опусах сегодняшнего дня.

В 2002-м году из стен факультета вышли первые выпускники, и спустя годы можно уверенно констатировать - востребованность выпускников ФИСИИ на сегодняшний день очень большая. Их имена у всех на слуху, они желанные гости на филармонических сценах, украшение таких заслуженных коллективов как "Академия старинной музыки", "Ладъ", "Мадригал", "Musica Viva", "Эрмитаж", "Pratum integrum"...

ФИСИИ не замыкается в собственных стенах и открыт любым интересным проектам. За десять лет фестивали и циклы концертов Факультета охватили все мыслимые эпохи, стили и направления.

Давать мастер-классы студентам Факультета приезжали Барт ван Оорт (молоточковый клавир, Нидерланды), Бенедек Чалог (траверс-флейта, Лейпциг), Альфредо Бернардини (исторический гобой), Паоло Грацци (исторический гобой) и Альберто Грацци (исторический фагот), Майкл Чанс (контртенор, Великобритания), Крис Верхельст (клавесин, Нидерланды), Мария Леонхардт (барочная скрипка, Нидерланды), неоднократно приезжал профессор Scuola di Musica Diocesana Кристофер Стембрижд (клавесин, Великобритания) и многие другие.

Фестиваль "К 10-летию Факультета исторического и современного исполнительского искусства" столь же многогранен, как и деятельность Факультета в целом. В Рахманиновском зале консерватории пройдут три концерта с участием выдающихся музыкантов; мастер-классы проведут профессора из Высшей школы музыки в Ганновере, Королевской Академии Музыки в Лондоне и Королевской консерватории Гааги. В рамках фестиваля 9-10 июня состоится Научно-практическая конференция "CONTINUUM - исторические исследования, инструменты, исполнительство музыки XVII-XX веков"

Участники фестиваля -- Цви МЕНИКЕР (клавесин, Израиль/Германия) Пол ЭССВУД (контратенор, Великобритания), Ольга ФИЛИППОВА (клавесин), Александр ГУЛИН (виолончель, виола да гамба), Барт ван ОРТ (хаммерклавир, Нидерланды), Юрий МАРТЫНОВ (хаммерклавир)

10 июня

Рахманиновский зал

19.00

 Открытие

Цви МЕНИКЕР, клавесин (Израиль/Германия)

В программе: Берд, Фрескобальди, Фарнаби, д?Англебер, Бах

25 июня

Рахманиновский зал

19.00

 "ИННОВАЦИЯ-ИМИТАЦИЯ: английская и итальянская музыка 17-18в. из колыбели вдохновения"

Пол ЭССВУД (контратенор, Великобритания)

Ольга ФИЛИППОВА (клавесин)

Александр ГУЛИН (виолончель, виола да гамба)

В программе: Доуленд, Т. Рэйвенскрофт, Ф. Россетер, Пёрселл, Р. Джонсона, Т. Арна, Каччини, Бонончини, Джордани, Гендель, Б. Марчелло.

26 июня

Рахманиновский зал

19.00

Барт ван ОРТ (хаммерклавир, Нидерланды)

Юрий МАРТЫНОВ, хаммерклавир

В программе: Моцарт, Гайдн, К. Ф. Э. Бах

Цви МЕНИКЕР (клавесин, орган) с отличием окончил Зальцбургский Моцартеум и Академию музыки Цюриха, где обучался в классах легендарных Николауса Арнонкура и Йохана Зонляйтнера. Свое образование музыкант продолжил в Корнельском университете в США у Малкома Билсона. Исполнитель владеет обширным репертуаром, включающим музыку эпохи позднего ренессанса, барокко, классики, романтизма и сочинения двадцатого века; является лауреатом ряда престижных международных конкурсов.

Цви Меникер преподавал исторические клавишные инструменты в высших музыкальных учебных заведениях Америки, Израиля, Германии. В настоящее время музыкант занимает должность профессора Высшей школы музыки в Ганновере по классам клавесина, фортепиано и исторической практики. Он также является приглашенным профессором Buchmann-Mehta School в Тель-Авиве.

Цви Меникер осуществил ряд крупномасштабных музыкальных постановок в Германии, Франции и Израиле, среди которых цикл из двух вечеров, включающий "Венеру и Адониса" Дж. Блоу и "Дидону и Энея" Г. Перселла. Клавирист постоянно выступает в составе двух камерных ансамблей: Trio de l'Oustal, с которым исполняет барочную музыку, и Trio Parole, с которым работает над классико-романтическим репертуаром.

Уроженец Великобритании Пол ЭССВУД - один из самых известных контратеноров мира - работает в оперных театрах Европы и Америки и является первым котнтратенором в истории миланского театра Ла Скала, выступившим на его прославленной сцене. В течение 7-ми лет Пол Эссвуд являлся певчим Вестминстерского аббатства в Лондоне. Певец принимал участие в историческом исполнении "Монтеверди-цикла" под управлением Арнонкура-Поннеля в опере Цюриха. В рамках Зальцбургского фестиваля участвовал в "Иевфае" и "Сауле" Г. Ф. Генделя и "Орфее" Монтеверди; пел в опере "Оберон" и постановке "Сна в летнюю ночь" Б. Бриттена в Кёльнской опере; исполнял ведущие партии в операх Генделя "Адмето" и "Ричард I".
 

Специально для Пола Эссвуда был написан ряд оперных партий, среди которых главная роль в опере Филиппа Гласса "Эхнатон" и партия Смерти в "Потерянном рае" Пендерецкого. Среди недавних работ музыканта - участие в опере "Спящий монах" Герберта Вилли.

Его репертуар очень обширен: от основных произведений Баха, Генделя, Пёрселла, Монтеверди, Моцарта, Гайдна, Шуберта и Шумана - до сочинений современных композиторов, в том числе А. Шнитке (кантата "Фауст" - мировая премьера в Вене, Симфония ? 2 "Святой Флориан" - мировая премьера в Лондоне) и К. Пендерецкого ("Магнификат" и "Потерянный рай").

Дискография Пола Эссвуда насчитывает более 150 CD и видео-релизов, куда входят оперы Монтеверди, "Страсти по Матфею", "Рождественская оратория", "Магнификат", Месса си минор И. С. Баха, полная антология баховских кантат, осуществлённая в сотрудничестве с Николаусом Арнонкуром и Густавом Леонхардтом. Сольные диски певца включают песни Пёрселла, шумановские циклы "Любовь поэта" и "Круг песен" ор. 39, английские лютневые "Песни для моей леди", вокальный цикл "Авраам и Исаак" Бриттена, а также народные песни.

Пол Эссвуд преподаёт барочную вокальную интерпретацию в Королевской Академии Музыки в Лондоне и проводит регулярные мастер-классы по всему миру. Он является Почётным Членом Королевской Академии Музыки и обладателем немецкого "Генделевского приза", которого был удостоен в 1992 году.

Обладая столь значительным опытом в области барочного вокального исполнительства, Пол Эссвуд начал и дирижёрскую карьеру. Так, на Чичестерском фестивале в Англии он дирижировал постановками "Королевы фей", "Дидоны и Энея" Пёрселла, исполнением музыки к его же драме "Король Артур", "Мессией" Генделя и Мессой си минор Баха. Как дирижёр для фестиваля "Вечера барочной музыки в Вараздине", Хорватия, Пол Эссвуд осуществил постановку "Великой Помпеи" Кавалли, которую можно с полным правом назвать "мировой премьерой наших дней". Высоко оцененный публикой и критиками, этот проект получил "Приз Ивана Лукачича".

Барт ван ОРТ (Нидерланды) - один из ведущих специалистов в области игры на исторических клавишных инструментах в мире. Он специализировался в исполнительстве на молоточковом клавире, обучаясь у Стэнли Хогланда в Королевской консерватории в Гааге. В 1986 ван Оорт стал лауреатом первой премии и получил Приз зрительских симпатий в номинации "хаммерклавир" на конкурсе старинной музыки в Брюгге (Бельгия), после чего стажировался под руководством Малколма Билсона в аспирантуре Корнельского Университета (Итака, США).

Барт ван Орт выступал во многих европейских странах и принимал участие в фестивалях в Утрехте, Флоренции, Берлине, Антверпене, Брюгге, Мельбурне, Брисбене, Йорке, Клиссоне, Монпелье и Эстерхази. Он давал концерты, проводил лекции и мастер-классы в консерваториях Брюсселя, Парижа, Москвы, Хельсинки, Осло, Ставанжера, Перугии, Сиднея, Аделаиды, Уэллингтона, Мельбурна, Гонконга, Токио, Джульярда, Блумингтона и Западного Онтарио, а также в ряде консерваторий Дании. Сейчас музыкант ведёт курс исторических клавишных инструментов и читает лекции по историческому исполнительству в двух консерваториях - в Королевской консерватории Гааги и консерватории Амстердама (Нидерланды).

С 1997 года исполнителем было выпущено более 20 CD как камерной, так и сольной музыки для хаммерклавира: трио для скрипки, виолончели и клавира Моцарта и Бетховена, квартеты Моцарта, записанные с ансамблем The Van Swieten Society; "Bohemian Songs" с Клареном МакФадденом; двойной концерт для клавира и скрипки Мендельсона; сонаты Шуберта. В сотрудничестве с другими исполнителями-хаммерклавиристами он записал все сонаты Бетховена и Гайдна. Осуществлённые Бартом ван Ортом записи сонат и фантазий Моцарта были включены в десятку лучших записей 1999 года по результатам рейтинга нидерландского журнала Luister, а в 2003 году сборник из четырех дисков под названием "The Art of Nocturne in the Nineteenth Century" получил премию Diapason.

Среди последних записей ван Орта - антология "Все произведения Моцарта для фортепиано соло и для фортепиано в 4 руки", включающего в себя 14 дисков (2005). В настоящее время в составе The Van Swieten Society Барт ван Орт продолжает работу над записью 10 дисков, куда, по замыслу исполнителей, войдут все трио для скрипки, виолончели и клавира Гайдна.